Ghostbusters : The Video Game

Ghostbusters : The Video Game se déroule pendant Thanksgiving 1991, deux ans après les événements de Ghostbusters II (le film). Dan Aykroyd avait précédemment qualifié le jeu de troisième film, et il est facile de comprendre pourquoi.

Il présente les ressemblances et les voix de Bill Murray, Ernie Hudson, Dan Aykroyd et feu Harold Ramis, et le scénario a été massé par Aykroyd et Ramis eux-mêmes pour s’assurer que le dialogue correspond au ton des films.

Avec une histoire amusante liée aux exploits précédents des Ghostbusters et se déroulant au début des années 90 de plus en plus lointain, en termes d’histoire, au moins, on a du mal à penser aux façons dont ce troisième film à venir et à longue gestation pourrait réellement être un meilleur suivi que le match ne l’était finalement (surtout avec l’absence douloureuse de Ramis).

C’est très intelligent que Ghostbusters nous jette une recrue, chargée de passer son week-end de Thanksgiving à apprendre au travail alors qu’il aide Egon, Ray, Winston et Peter à enquêter sur une récente augmentation de l’activité paranormale dans la ville.

Les didacticiels sur le tas et l’exposition semblent beaucoup plus naturels lorsqu’ils sont enseignés à un jeune buster à apprendre les bases aurait été aussi efficace qu’avec l’un des professionnels existants.

Créé avec passion

Le plus grand engagement du développeur original Terminal Reality pour le détail est toujours évident dans le remaster. Il est appréciable de pouvoir choisir de lancer la procédure avec le logo de la vieille école Columbia Pictures des années 80 pour vraiment mettre le jeu dans sa période, à la façon dont Venkman a une animation de marche distincte et décontractée qui le distingue du reste du monde.

Terminal Reality a clairement indiqué que ce jeu a été créé avec une véritable passion et un respect pour Ghostbusters, et non par des gens qui ont parcouru un synopsis sur Wikipédia.

La caserne de Ghostbusters, en particulier, est absolument remplie de services aux fans – d’un portrait énorme et apparemment toujours hanté de Vigo le Carpathien vaincu, à une explication mignonne concernant l’absence de Tully dans l’histoire.

Le niveau de la bibliothèque est également toujours un excellent mélange de combat de fantômes et de manigances environnementales, sans gâcher des détails ici pour ceux d’entre vous qui n’ont pas joué à l’original de 2009. On aurait aimé qu’une partie du budget de ce remaster soit allouée à la sécurisation de plus de 30 secondes avares de la chanson thème contagieuse de Ray Parker Jr.

Objectif: Piéger les fantômes

De même, Ghostbusters semble un peu grinçant selon les normes modernes, mais piéger les fantômes est toujours un point culminant, et il n’y a plus rien eu de tel depuis.

Après avoir sapé l’énergie d’un fantôme avec votre flux de protons, vous devrez le ramener vers votre piège, suffisamment près pour qu’il puisse les aspirer.

Le spectacle des flux de protons rouges grésillants et le cône de lumière intense dessinant des fantômes – qui se déforment et s’étirent comme ils sont glissés dans le piège – est une brillante recréation de la façon dont il apparaît dans le film.

Il existe d’autres modes dans le pack Proton qui imitent des armes de tir à la troisième personne plus traditionnelles (et ils ont des explications imaginatives, à tête d’ogive pour les versions basées sur l’énergie de ce qui équivaut essentiellement à un fusil de chasse ou à un lance-grenade), mais le classique flux de protons crépitants et satisfaisant.

Mélange de nouveaux et d’anciens rendus

Ce qui a mal vieilli, c’est la cinématique occasionnelle pour laquelle l’équipe de remasterisation n’a clairement pas pu trouver le matériel source et a dû aller avec la version originale.

Mis à part les clips pré-rendus qui sont un peu granuleux mais assez décents, la plupart des cinématiques sont des cinématiques dans le moteur affichées jusqu’à 4K, elles correspondent donc au gameplay instantané. Il y en a beaucoup qui ne le sont pas, cependant, tout prend une plongée pendant une minute environ, car tout revient à son apparence de génération précédente.

Le résultat est un peu une esthétique fracturée dans l’ensemble, ce qui est dommage. La synchronisation labiale de mauvaise qualité qui était courante dans l’original de 2009 est également un problème.

À environ huit heures de jeu, ce n’est pas exactement un marathon, et cela aurait probablement pu le faire avec des niveaux légèrement plus courts et plus, mais il n’y a pas grand chose qu’un remaster puisse faire à ce sujet.

Cependant, les temps de chargement semblent encore longs, être gêné par des objets à moitié cassés est toujours un ennui modéré, et le pic de difficulté frustrant impliquant ces chérubins de pierre vers le point culminant est toujours présent. Le composant multijoueur original n’a pas du tout été inclus, mais il fut extrêmement mémorable.

Conclusion

Ne vous y trompez pas, Ghostbusters : The Video Game est un favori personnel uniquement pour son amour du détail et figurera toujours parmi les adaptations de films les plus fidèles et les plus mémorables du jeu – plus que digne d’être mentionné dans le même souffle que The Warriors, Alien : Isolation , et The Chronicles of Riddick : Escape from Butcher Bay à cet égard.